trendy modna.pl

Twój nowy, genialny projekt się nie sprzedaje? Nikogo nie interesuje coś, czego wykonanie zajęło Ci tydzień? Istnieje całkiem duże prawdopodobieństwo, że problemem jest nie przedmiot a cała oprawa jemu towarzysząca - Twoje konto, pozostałe prace, opis, zdjęcie, cena (czasem za niska!).. Poniżej kilka porad co i jak robić, żeby sprzedać.

1. Rób dobre prace. Proste i oczywiste. Resztę listy możesz sobie w zasadzie darować jeśli masz problem żeby sprzedać coś najbliższej rodzinie ;-)
2. Dobrze i w sposób przemyślany wypełnij swój profil, zwracając szczególnie dużą uwagę na zdjęcie. W dużej ilości przypadków “ścieżka” prowadząca do zakupu wygląda następująco: przeglądanie prac -> znalezienie pracy do kupienia -> przejście do profilu projektanta (często w nowym oknie/w nowej zakładce)-> przejrzenie pozostałych prac -> * w tym miejscu z zakupu rezygnuje duży procent klientów * -> powrót do pracy i zakup.
   • Opis w żadnym wypadku nie powinien brzmieć jak napisany przez szaloną gimnazjalistkę. Nie ma być drętwy i nudny, ale jednocześnie ma sugerować, że projektant jest osobą poważną, solidną i godną zaufania. Niezależnie od stereotypu artysty mało kto chce kupować od niegroźnego wariata z tendencją do zapominania o własnej głowie - tego typu rzeczy mają zwyczaj negatywnie odbijać się na jakości i solidności prac, że o terminach wysyłki nie wspomnę.
   • Zdjęcie / Logo - najlepszym wyjściem jest dobre zdjęcie samego projektanta. Zdjęcie z wakacji = zły pomysł. Zdjęcie tak artystyczne, że trzeba domyślać się gdzie jest głowa = może i fajne, ale również zły pomysł. Podobnie zdjęcie legitymacyjne. Najlepiej dobre, a przynajmniej przyzwoite zdjęcie portretowe. Klienci są zdecydowanie bardziej skorzy zaufać konkretnej osobie, konkretnej twarzy. Dodatkowo jeśli sprzedajecie w kilku galeriach klienci kupujący w więcej niż jednej będą identyfikować projektanta po tym zdjęciu właśnie. Jeśli cieszysz się renomą na dużych, opiniotwórczych forach użyj tego samego zdjęcia jako avatara.
   • Nazwa konta / nazwa wyświetlana - podpisuj się imieniem i nazwiskiem, jeśli chcesz dodaj pseudonim. Ewentualnie wybierz sobie pseudonim artystyczny w formie imienia i nazwiska. Po pierwsze z tego samego powodu co w poprzednim punkcie - klient chętniej kupi coś od osoby z krwi i kości, dodatkowo na tyle poważnej by nie ukrywać się za pseudonimem typu joola1992. Po drugie Wasze nazwisko staje się automatycznie Waszą marką, którą to markę swoimi pracami wyrabiacie. Po trzecie jeśli w którymś momencie będzie się z Wami chciał skontaktować ktoś z jednego z kolorowych magazynów dla kobiet to będzie miał zdecydowanie ułatwione zadanie. Jeśli wstydzisz się podpisywać imieniem i nazwiskiem to albo Twoja samoocena potrzebuje pomocy albo Twoje prace.
3. Nigdy nie trzymaj małej ilości prac w wielu galeriach.
   • Dla osoby oglądającej profil wyglądać będziesz na początkującego dopiero zaczynającego tworzyć i mającego niewiele prac na swoim koncie (tracisz bardzo zaufanie klienta). Rozsądne minimum to 30-40 prac w każdej z galerii. Jeśli brakuje Ci prac, żeby je dodać to zawieś wystawianie w niektórych galeriach, aż będziesz mieć ich wystarczającą ilość. Do tego minimum liczą się również prace sprzedane w danej galerii, pod warunkiem, że są wyświetlane.
   • Jeśli już osoba przegląda Twój profil to znaczy, że z jakiejś przyczyny zainteresowała się jedną z Twoich prac - już jest pozytywnie nastawiona do Twoich projektów i jeśli znajdzie coś co się bardziej spodoba to szanse, że to kupi są duuużo większe, niż gdyby na tą pracę trafiła po prostu z listy. Dodatkowo jest całkiem realna szansa, że sprzedasz więcej niż jeden przedmiot. Jest oczywiście jeden warunek - klient musi te przedmioty znaleźć na Twoim koncie.
4. Wystawiaj regularnie i często, choćby niewielkie ilości prac. W takiej czy innej formie wszystkie galerie promują nowości. Mając do dodania 10 prac w ciągu tygodnia lepiej dodać jednorazowo 5 i przez kolejne kilka dni po 1, żeby przypomnieć o swojej osobie :-)
5. Fotografuj prace z głową. Jeśli nie jesteś w stanie uzyskać białego tła dla konkretnego przedmiotu to nie upieraj się przy nim - użyj szarego czy kremowego. Będzie wyglądało równie estetycznie, a nie odbije się negatywnie na wyglądzie przedmiotu (porcelana na białym tle to koszmar nawet dla zawodowego fotografa). Kadruj ciasno - zostawienie dużej ilości przestrzeni wokół przedmiotu może być wskazane ze względów estetycznych, ale oznacza jednocześnie, że przedmiot na zdjęciu będzie mały, szczególnie na miniaturze. Pamiętaj: zdjęcie tworzy pierwsze wrażenie. Fotografia to bardzo obszerny temat, na który napiszemy duży artykuł już niedługo.
6. Ceń swoją pracę. Oferując ją zbyt tanio wysyłasz klientowi sygnał, że najprawdopodobniej oferujesz tandetę. Twoje koszty są wysokie: koszt zakupu materiałów, kosz mrożenia kapitału (często prace czekają nawet kilka miesięcy na kupca!), koszt pracy wysoko wykwalifikowanej siły roboczej (tak, to o Tobie :-) ), koszt materiałów zniszczonych podczas tworzenia, czas poświęcony na wykonanie zdjęcia, czas poświęcony na dodanie przedmiotu do galerii, czas poświęcony na wymyślenie projektu, czas poświęcony na znalezienie w dobrej cenie i zamówienie materiałów, czas poświęcony na wyjście na pocztę by sprzedany projekt wysłać itd. To wszystko się sumuje. Sprzedając za mniej niż dwu-trzykrotność kosztu materiałów popełniasz błąd.

Podsumowując: aby się sprzedawały, przedmioty muszą być ładne, a ich projektant musi budzić zaufanie, a najlepiej dodatkowo sympatię. Jedno i drugie trzeba sobie zdobyć m.in pokazując, że jest się konkretną osobą, a nie jeszcze jednym anonimowym internautą.

Zachęcam do porównania powyższych zasad ze stanem faktycznym: przejrzyjcie galerie internetowe i zwróćcie uwagę na to, kto najwięcej sprzedaje. Gwarantuję, że większość z tych projektantów świadomie lub nie stosuje się do 80% z tych punktów.

Dodatkowo zachęcam do stosowania powyższych zasad, najlepiej po rejestracji w Galerii Modna.pl :-)